Formation de l’oreille polyphonique · iOS
Vous entendez la mélodie.
Entendez-vous l’alto ?
Toutes les applis d’oreille du store apprennent à écouter verticalement — nommer l’intervalle, nommer l’accord, répéter l’air. Aucune n’enseigne ce dont choristes, organistes et compositeurs ont réellement besoin : suivre une voix pendant que trois autres essaient de vous en détourner. C’est la seule chose que fait Voces, et elle la fait avec Bach, qui est à l’origine du problème.
Essai gratuit · sans compte · hors ligne · rien ne quitte votre appareil
Il a marché quatre cents kilomètres pour entendre un organiste.
Trois extraits. Quelle voix est entrée ?
Dans chacun, les voix commencent à des moments différents. Dites laquelle est entrée en dernier. Toutes sonnent avec le même instrument et sont exactement au centre du champ stéréo : aucun indice de timbre, ni gauche ni droite. Seule la ligne elle-même vous dit où elle est.
Un casque ou de bonnes enceintes aident. Compte une minute.
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Quelle voix est entrée en dernier ?
Vous voyez maintenant où chacune est entrée. Écoutez-la seule, puis de nouveau dans la texture : c’est exactement le mouvement que l’app entraîne, trouver la ligne sans l’extraire.
Ce navigateur ne nous donne pas de son. Essayez Safari ou Chrome avec le son activé.
C’est encore la version facile : on vous demande seulement de nommer la voix. L’app pose des questions plus dures : chantez la voix pendant que les autres continuent, et suivez-la une fois qu’elle n’est plus celle qui vient de bouger.
Toute la catégorie écoute dans une seule direction
Intervalles, accords, mélodies isolées : c’est l’écoute verticale, et elle est bien servie. L’écoute horizontale, tenir une ligne pendant que d’autres la croisent, personne ne l’entraîne. C’est pourtant elle qui décide si vous tenez votre partie dans un chœur, si vous lisez une fugue, si vous conduisez les voix sans piano.
| Appli | Intervalles et accords | Mélodie isolée | Une voix parmi plusieurs |
|---|---|---|---|
| EarMaster | Oui | Oui | Non |
| Tenuto | Oui | Non | Non |
| Perfect Ear | Oui | Oui | Non |
| ToneGym | Oui | Oui | Non |
| Voces | — | Oui | Toute l’app |
Voces ne remplace pas un entraîneur d’intervalles. C’est l’exercice suivant, quand nommer les intervalles a cessé d’être le difficile.
Quatre entrées, la plus dure en dernier
01
Identifier
Une texture sonne et une voix fait quelque chose : elle entre, elle bouge, elle prend le sujet. Nommez-la. Sans chanter, sans partition, rien à régler. C’est ici que la plupart découvrent qu’ils entendaient la ligne supérieure et l’appelaient la musique.
02
Isoler
La partition est à l’écran, votre voix est surlignée, les autres sont grisées. Toutes sonnent. Vous la chantez — ou la fredonnez, la sifflez, la jouez sur un instrument. Avant, vous pouvez couper ou isoler n’importe quelle voix pour l’étudier, puis toutes les remettre et tenir votre ligne contre elles.
03
Suivre
Un sujet de fugue passe de voix en voix. Touchez à chaque entrée. C’est l’exercice qui transforme une fugue d’un brouillard de contrepoint en une architecture dont on entend la forme.
04
Sans repère
Comme Isoler, mais tout est retiré. Pas de partition, pas de surlignage, pas de nom à l’écran. On vous dit quelle voix et vous la chantez. Si vous y arrivez sur un choral à quatre voix, vous tenez votre partie n’importe où.
La partie que personne d’autre ne fait
« Vous avez glissé sur la ligne supérieure. »
N’importe quoi peut vous dire si vous avez chanté juste. La vraie question est de savoir si vous avez chanté la bonne ligne — et l’échec honnête n’est pas de chanter bas, c’est de glisser vers la voix qui tire le plus fort.
Voces évalue donc votre contour chanté par rapport à la voix demandée, puis par rapport à toutes les autres voix de l’œuvre. Déformation temporelle dynamique, pour que perdre le tempo ne vous coûte rien. Tolérant à l’octave, donc la chanter une octave plus bas ne pose pas de problème. Et si votre ligne colle mieux au soprano qu’au ténor qu’on vous a confié, il vous le dit, en le nommant.
Cette seule phrase est le produit. Sans elle, vous pouvez travailler un mois, vous sentir juste, et entraîner exactement l’habitude que vous étiez venu casser.
- Évaluation note à note contre le contour cible, ±50 cents.
- Détection du glissement nomme la voix que vous avez réellement chantée.
- Superposition des contours — votre ligne tracée par-dessus celle qu’on vous a donnée.
- Historique par voix, parce que tout le monde a une voix qui passe moins bien.
Elle sait pourquoi une ligne est difficile
Ici la difficulté n’est pas un curseur de un à trois. Chaque mesure de chaque voix du corpus est notée sur huit propriétés musicales : à quelle distance courent les voix voisines, la densité de notes, la taille des sauts, l’ambitus couvert par la ligne, s’il s’agit d’une voix intérieure, si les voix se croisent, combien il y a de voix, et ce que font les autres parties pendant que la vôtre bouge.
Le résultat est une progression qui vous donne la mesure difficile pour la raison précise qui vous fait défaut — et qui rétrograde aussi volontiers qu’elle promeut. Vingt-deux étiquettes en cinq catégories veulent dire aussi que vous pouvez aller travailler directement les sauts de triton dans une voix intérieure, si c’est ça le problème.
De la vraie musique, pas du matériel d’exercice
Cinquante-sept œuvres, toutes de Bach, parce que personne d’autre n’écrit des voix indépendantes avec cette clarté. Rien ici n’a été généré. Vous apprenez à entendre l’alto dans une musique dont l’alto mérite d’être entendu.
Les partitions sont gravées d’après l’édition de la Bach-Gesellschaft et sont dans le domaine public ; la licence de chaque œuvre fournie figure dans l’app, œuvre par œuvre. Les voix arrivent déjà séparées par le graveur, non reconstruites en devinant les hauteurs, et c’est pourquoi la voix médiane d’une sinfonie est réellement la voix médiane.
Pas seulement des exercices
La théorie, branchée sur le son
Sept sujets sur le fonctionnement réel de la polyphonie : ce qu’est un sujet et pourquoi on le reconnaît, pourquoi une voix intérieure se cache, comment les retards détournent l’oreille de la ligne que vous tenez. Chaque affirmation est rattachée à une mesure réelle du corpus réel, et chaque exemple sonne.
Lire sur la conduite des voix et l’entendre sont deux activités différentes. Ici, c’est le même écran.
À qui cela s’adresse
Choristes
Avec tout le pupitre, vous tenez l’alto. Seul, contre trois autres parties, c’est une autre compétence — et c’est celle pour laquelle la répétition n’a jamais le temps.
Chefs de chœur et organistes
Entendre quelle partie dérape, pendant qu’elle dérape, depuis le milieu de la texture.
Étudiants en formation musicale
En solfège on évalue cela et on l’entraîne rarement. Le voici, travaillable, dix minutes par jour.
Compositeurs et arrangeurs
Une conduite des voix qu’on entend au lieu de la vérifier. Les voix intérieures cessent d’être de l’arithmétique.
Auditeurs sérieux
Vous avez écouté L’Art de la fugue quarante fois. Voilà comment on commence à entendre la troisième entrée.
Pas pour
Les grands débutants. Si nommer une tierce majeure demande encore un effort, commencez par un entraîneur d’intervalles et revenez.
Votre micro reste sur votre téléphone
Voces n’a pas de serveur. La détection de hauteur et l’évaluation tournent sur l’appareil, tout le corpus voyage dans l’app, et il n’y a aucun compte à créer. Votre chant est analysé au fil du son et n’est jamais enregistré, stocké ni envoyé. Mettez le téléphone en mode avion : tout continue de fonctionner.
Le seul appel réseau que fait l’app concerne un achat : à Apple, et à RevenueCat, qui vérifie si vous avez payé. Rien de votre travail ne quitte l’appareil. Politique de confidentialité complète.
Tarifs
La version gratuite couvre cinq œuvres dans les quatre types d’exercice, sans limite de temps ni plafond quotidien : de quoi savoir si vous en êtes capable. Tarifs de lancement ci-dessous ; ils augmenteront dès qu’il y aura des avis, et qui s’abonne avant garde son tarif.
Gratuit
$0
- 5 œuvres
- Les quatre types d’exercice
- Essais illimités, pas de plafond quotidien
- L’évaluation complète, avertissement de glissement compris
- Les sept sujets d’Apprendre
- La première semaine du cours
Le meilleur choix
Annuel
$29.99/an
- 7 jours d’essai gratuit
- Les 57 œuvres et tout ce qui s’ajoutera
- Le cours complet de huit semaines, 40 leçons
- N’importe quelle œuvre apprise section par section
- Progression adaptative, statistiques par voix
- Solo et coupure par voix
Mensuel
$5.99/mois
- Tout ce qu’il y a dans l’annuel
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À vie
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Prix en USD et ajustés à votre région. Les abonnements se renouvellent automatiquement jusqu’à résiliation ; gérez-les ou résiliez-les dans votre compte App Store. Conditions · Confidentialité
Vous enseignez à une classe ou dirigez un chœur ? À partir de vingt places, moitié prix — écrivez-nous.
Questions
Faut-il l’oreille absolue ?
Non, et elle n’aide guère. Il s’agit d’attention, pas de référence absolue. Une oreille relative suffisante pour redire une phrase en chantant est la seule condition d’entrée.
Je ne sais pas vraiment chanter.
Ce n’est pas nécessaire. Ce que le détecteur préfère, c’est un fredonnement sur une seule voyelle, et siffler ou jouer marche tout aussi bien. La transposition d’octave est pardonnée aussi : sur le corpus fourni, seul un tiers à une moitié des exercices tient, tel qu’écrit, dans l’ambitus d’une voix normale. Prendre une ligne à l’octave est donc attendu, pas pénalisé.
Un bémol, et il est volontaire : l’octave est pardonnée une une foisfois, pour toute la ligne. Des notes justes dans des octaves qui se promènent, ce n’est pas une transposition, c’est une ligne qui n’a pas été tenue, et cela ne compte pas.
Faut-il lire la musique ?
Pour Identifier et Suivre, non. Isoler montre la partition mais surligne votre voix, et beaucoup s’en servent justement pour commencer à lire. Sans repère supprime entièrement la partition.
Puis-je jouer la ligne sur un instrument à la place ?
Oui, de deux façons. Jouez-la acoustiquement dans le micro : le détecteur mesure la fréquence, pas le timbre, donc un violon, une flûte à bec, une guitare ou un sifflement sont le même cas qu’une voix, sans rien changer aux réglages. Ou branchez un instrument MIDI : les numéros de note arrivent alors exactement, rien n’est estimé, et le micro ne s’ouvre jamais.
Quel matériel MIDI fonctionne ?
Tout ce que voit iOS : un clavier en USB, un contrôleur Bluetooth LE, ou du MIDI réseau. Aucun port à choisir : l’app se connecte à toutes les sources que le système propose, donc un instrument fonctionne dès qu’il est branché ou appairé. L’appairage Bluetooth passe par la fenêtre iOS habituelle, et les Réglages contiennent un écran de vérification MIDI qui montre ce qui est connecté et ce qu’il envoie.
Est-ce que ça marche hors ligne ?
Entièrement. Corpus, lecture, détection de hauteur et évaluation sont tous sur l’appareil.
Android ?
Après iOS. Le code est commun, c’est donc une question de quand, pas de si.
Pourquoi seulement Bach ?
Parce que des voix indépendantes qui le restent sont plus rares qu’on ne croit, et que Bach en a écrit plus que quiconque. La polyphonie de la Renaissance et les chorals à quatre voix sont les prochains packs.
À propos du monsieur de l’icône
Il a marché quatre cents kilomètres pour écouter
Tous les portraits de Bach sont le même : soixante ans, sévère, vous tendant un canon comme une convocation. Mais l’homme a eu vingt ans. Il a demandé quatre semaines de congé à son employeur, marché les quatre cents kilomètres jusqu’à Lübeck pour entendre jouer un organiste, et il est rentré avec quatre mois de retard. Il a aussi engendré vingt enfants et s’est un jour disputé en pleine rue avec un bassoniste. Il écrivait quatre voix indépendantes à la fois et faisait sonner cela comme un plaisir, pas comme un devoir.
Le nôtre est donc jeune, rose aux joues, et vient manifestement de faire un long chemin pour entendre quelque chose.
Entendez les voix
Essai gratuit. Dix minutes par jour, c’est toute la méthode.
Télécharger sur l’App StoreiPhone et iPad · iOS 13 et ultérieur · chantez, jouez, ou branchez un instrument MIDI